Produção “Lá na Minha Terra” é criticada por reforçar imagens de pobreza, atraso e abandono associadas à região. Artistas, jornalistas e representantes de movimentos sociais cobram uma representação mais diversa e próxima da realidade nordestina.
A representação do Nordeste na televisão brasileira voltou ao centro do debate público após a estreia de Lá na Minha Terra, nova novela das seis da TV Globo. Ambientada na fictícia cidade de Lavra Seca, a produção tem recebido críticas de artistas, jornalistas e representantes de movimentos sociais, que apontam a reprodução de estereótipos históricos sobre a população nordestina.
O principal questionamento diz respeito à forma como a região é apresentada: um território marcado pela seca, pela pobreza, pela precariedade e pelo suposto atraso social. Para os críticos, a construção visual e narrativa da novela reforça uma imagem limitada do Nordeste e deixa de reconhecer as transformações econômicas, culturais, científicas e sociais vividas por seus nove estados.
A repercussão ultrapassou os limites da ficção e trouxe novamente à discussão temas como xenofobia, racismo, preconceito regional e o papel dos grandes veículos de comunicação na formação do imaginário coletivo.
Uma das manifestações de maior repercussão foi feita por Manuella Mirela, presidenta da União Brasileira de Mulheres (UBM) e ex-presidenta da União Nacional dos Estudantes (UNE). Ela criticou a maneira como a emissora constrói personagens e cenários associados ao Nordeste.
“Até quando a Rede Globo vai tratar o Nordeste como caricatura? É sotaque forçado. É o povo laranja bronzeado do sol. É o sertão sendo retratado como sinônimo de pobreza, de ignorância, de atraso. Isso não é engajamento. Isso é xenofobia”, declarou.
Manuella também destacou que o Nordeste ocupa papel fundamental na economia e no desenvolvimento do Brasil, com trabalhadores, pesquisadores, artistas, estudantes e profissionais que contribuem para diferentes setores da sociedade.
“O Nordeste não é cenário de piada, não é fantasia e muito menos um povo inferior”, afirmou, defendendo que a televisão brasileira reveja a maneira como representa a população da região.
Estereótipos e uma representação distante do Nordeste contemporâneo
Na trama, Rosenda, personagem interpretada por Dira Paes, vive na fictícia Lavra Seca e cria sozinha cinco filhos depois do desaparecimento do marido, Severino, vivido por Daniel de Oliveira. Anos mais tarde, ela descobre que ele construiu uma vida de riqueza em São Paulo e decide procurá-lo.
Embora a história familiar seja um dos elementos centrais da novela, a ambientação se tornou o principal motivo das críticas. Cabaças utilizadas para transportar água, figurinos associados ao cangaço, paisagens de precariedade e uma estética marcada por tons amarelados são alguns dos elementos apontados pelo público.
A crítica não significa negar a existência da seca, da pobreza ou das dificuldades enfrentadas por comunidades nordestinas. O questionamento está na repetição desses elementos como se fossem características permanentes de toda a região.
O Nordeste também é formado por grandes centros urbanos, universidades, hospitais de referência, centros tecnológicos, polos industriais, atividades econômicas diversificadas e manifestações culturais que dialogam com diferentes partes do mundo.
Ao concentrar a representação regional em imagens de escassez e abandono, a produção, segundo seus críticos, contribui para apagar essa diversidade.
Artistas e jornalistas questionam a narrativa da novela
A repercussão mobilizou nomes conhecidos da cultura e da comunicação brasileira.
O cineasta Kleber Mendonça Filho, diretor de Bacurau e O Agente Secreto, ironizou a repercussão da produção ao classificá-la como possivelmente um projeto caro e inútil de “rage bait”, expressão utilizada para definir conteúdos que provocam indignação e estimulam o engajamento nas redes sociais. Ele ressaltou, entretanto, que não havia assistido à novela e acompanhava as manifestações sobre a obra.
A jornalista Rachel Sheherazade também questionou a dificuldade da televisão em apresentar o Nordeste a partir de sua realidade atual, considerando sua diversidade e complexidade.
Para ela, mostrar problemas sociais não é o problema. A questão está em transformar a pobreza em uma identidade regional, como se milhões de pessoas compartilhassem as mesmas condições de vida.
A atriz Carol Burgo também criticou a repetição de narrativas que apresentam o Nordeste como uma terra permanentemente seca e abandonada, de onde seus habitantes precisam partir em busca de oportunidades nos grandes centros urbanos.
Já o ator, diretor e dramaturgo cearense Carri Costa chamou atenção para a construção dos personagens, os figurinos, os sotaques e os gestos utilizados na produção.
Em sua avaliação, a desigualdade social acaba sendo apresentada como uma característica natural dos nordestinos, em vez de ser discutida como resultado de questões históricas, econômicas e políticas.
O artista também levantou uma reflexão sobre representatividade: uma produção pode reunir muitos personagens nordestinos e, ainda assim, não oferecer espaço para que eles sejam retratados em toda a sua complexidade.
A atriz Luana Piovani, por sua vez, questionou a influência da TV Globo na construção de referências culturais e sociais para milhões de brasileiros, defendendo uma reflexão sobre a responsabilidade das grandes emissoras.
A diferença de tratamento entre Nordeste e Sudeste
Outro ponto que ganhou destaque nas manifestações foi a diferença estética entre as regiões retratadas.
A jornalista Mirela Costa criticou o contraste entre a representação de São Paulo, associada a imagens de tecnologia, modernidade e sofisticação, e a ambientação nordestina, marcada por tonalidades amareladas e cenários que remetem à precariedade.
Segundo ela, essa escolha visual reforça uma oposição histórica na televisão brasileira: o Sudeste aparece como símbolo de desenvolvimento, enquanto o Nordeste permanece associado a um passado de dificuldades.
Mirela também questionou a construção dos personagens e a escolha de elementos narrativos que, em sua avaliação, reforçam distinções sociais e regionais.
Ao comparar a produção com Tieta, novela exibida em 1989, argumentou que uma obra de quase quatro décadas atrás conseguia apresentar aspectos mais complexos da realidade nordestina.
A discussão evidencia que representatividade não depende apenas da presença de personagens de determinada região, mas também da maneira como suas histórias, identidades e experiências são construídas.
Preconceito regional e o poder da televisão
A polêmica também recupera uma discussão histórica sobre o preconceito contra nordestinos no Brasil. Ao longo dos anos, manifestações xenofóbicas e discursos discriminatórios têm associado a população da região à pobreza, à falta de instrução e à dependência econômica.
Esses estereótipos também aparecem em debates políticos, especialmente em períodos eleitorais, quando a origem regional de milhões de brasileiros é utilizada como argumento para ataques e desqualificações.
Nesse contexto, a representação televisiva ganha importância porque as novelas continuam sendo produtos culturais de grande alcance e participam da construção de referências sobre diferentes grupos sociais.
Outro aspecto levantado pelos críticos é a recorrência de ambientações semelhantes em produções assinadas pelo autor Mário Teixeira, responsável também por Mar do Sertão (2022) e No Rancho Fundo (2024).
O questionamento é se a televisão brasileira está conseguindo atualizar seu olhar sobre o Nordeste ou se continua recorrendo às mesmas referências visuais e narrativas para contar histórias ambientadas na região.
Nordeste é diversidade, produção e contemporaneidade
A discussão provocada por Lá na Minha Terra vai além de uma avaliação sobre figurinos, cenários ou escolhas de roteiro. Trata-se de refletir sobre quem tem o poder de contar as histórias do Brasil e quais imagens são utilizadas para representar sua população.
O Nordeste não pode ser reduzido à seca, assim como sua população não pode ser definida exclusivamente pelas dificuldades sociais enfrentadas por parte de seus habitantes.
A região reúne diferentes realidades, tradições, sotaques, identidades, atividades econômicas e experiências de vida. É um território de produção científica, desenvolvimento tecnológico, empreendedorismo, arte, literatura, música, indústria e inovação.
Reconhecer os problemas sociais existentes é necessário, mas isso não significa transformar desigualdades em características naturais de um povo.
A repercussão da novela deixa uma pergunta importante para a televisão brasileira: por que o Nordeste ainda é tantas vezes apresentado como um lugar preso ao passado, enquanto outras regiões recebem representações associadas ao futuro e à modernidade?
Mais do que uma polêmica sobre uma produção televisiva, o debate revela a necessidade de ampliar as vozes, as perspectivas e as narrativas sobre uma das regiões mais importantes para a formação do Brasil.
O Nordeste não precisa ser reinventado para caber na televisão. Precisa ser retratado em toda a sua diversidade, dignidade e realidade contemporânea.
